Inför höstens publika program och arbetet med Kunskapsforum för gestaltad livsmiljö går Form/Design Center in i ett fördjupat samarbete med Gylleboverket, en tvärkonstnärlig plattform för samtida konst, kultur och resiliens på Österlen. Samarbetet tar avstamp i Gylleboverkets mångåriga projekt A House That Knows How to Die.
Under tre dagar möts arkitekter, konstnärer och ekologer på Gylleboverket, beläget på en före detta byggskrot, för att tillsammans utforska alternativa sätt att förstå huset, skyddet och boendet i relation till den mer-än-mänskliga världen. Genom föreläsningar, en pågående utställning, workshops och samtal förenas tänkande och praktiskt görande i ett gemensamt laboratorium lett av konstnärer, arkitekter och ekologer.
Gylleboverket som ekologiskt laboratorium
Gylleboverket har under lång tid varit en unik, radikal mötesplats där konst, ekologi och platsen i sig tillåts smälta samman. Med sin bas i ett gammalt stenbrott utgör de ett levande laboratorium för hur vi kan återupprätta brutna relationer till vår omvärld.
Genom projektet A House That Knows How to Die utmanar Gylleboverket arkitekturens mest grundläggande normer. Istället för att betrakta den byggda miljön som statiska, permanenta monument som ska tvinga sig på ett landskap, utforskar plattformen processer som förfall, kretslopp och förgänglighet. Hur kan våra mänskliga strukturer byggas så att de kan åldras, brytas ner och slutligen återgå till jorden – i total symbios med det lokala ekosystemet?
Program
Seminariet pågår under tre dagar. Fullständigt program och information om samtliga programpunkter finns på Gylleboverkets webbplats:
Program: A House That Knows How to Die
Om Form/Design Centers medverkan
Under seminariets andra dag arrangerar Form/Design Center tillsammans med CAFx och Gylleboverket en direkt vidareutveckling av 2025 års utställning Slow Down där vi utforskade metoder för att bromsa tempot i överhettade städer och samhällen. Nu tar vi samtalet vidare tillsammans med Emma Rishøj Holm och Tideland Studio och flyttar blicken till havsbotten – mer specifikt Køge Bugt, där en accelererande marin sandutvinning äger rum. När landbaserade resurser för byggsektorn sinar gröps havsbotten ur i det tysta, en praxis med dramatiska konsekvenser för de marina ekosystemen.
I samtalet Occluded Depths lyfter Simon Strøyer (Tideland Studio) och arkitekten och doktoranden Emma Rishøj Holm fram de miljontals kubikmeter sand som muddras från havsbotten för att möjliggöra det moderna byggandet. Genom konstnärliga och arkitektoniska undersökningar utforskar de de rumsliga och ekologiska konsekvenserna av denna dolda utvinning.
Med utgångspunkt i sina respektive projekt Archive of Endangered Spaces och Sediment Assemblies väver de samman metoder för digital dokumentation och byggande med jordbaserade material. Samtalet belyser arkitekturens osynliga materialkostnader och möjliga vägar mot mer varsamma förhållningssätt.
Om Tideland Studio (DK)
Tideland Studio är en tvärdisciplinär praktik som arbetar i skärningspunkten mellan arkitektur, landskap och forskning. Studion använder ett forensiskt förhållningssätt till miljöförändringar och arbetar med rumslig kartläggning, 3D-skanning och storskaliga datamängder för att synliggöra dolda eller svårtillgängliga områden.
Läs mer
Om Emma Rishøj Holm (DK)
Emma Rishøj Holm, doktorand vid Arkitektskolen Aarhus, är en arkitekturaktivist med fokus på arkitekturens roll och planetens beboelighet i olika skalor. Med konstnärliga och tvärdisciplinära metoder undersöker hon i sitt doktorandprojekt hur kopplingen mellan utvinningslandskap och platser där material används kan synliggöras och integreras, med särskilt fokus på sand och andra sediment.
Läs mer
Anmälan
Anmälan gäller för alla tre dagar och vi önskar att de som deltagar är med under hela seminariet.